What happens to the original when the copy takes over? Can the original understand itself better through its double? Do the original and the copy compete, or do they complement each other?
The Athens Digital Arts Festival is thrilled to announce the presentation of Uncanny Valley, a groundbreaking performance by the renowned German theatre group Rimini Protokoll. This highly anticipated show will take place on May 24 and 25, 2024, at the National Theatre’s REX Theatre on the “Eleni Papadaki” Stage, as part of the festival’s 20th anniversary edition, ADAF 2024: TECHNO(S)CENE.
Uncanny Valley is a provocative exploration of the fine line between human and machine, directed by Stefan Kaegi. The performance challenges our perceptions of identity and the essence of humanity by introducing an animatronic double of the author and playwright Thomas Melle. As this humanoid takes the author’s place, it prompts deep reflection on the relationship between the original and its electronic counterpart.
Dates: Friday, May 24, and Saturday, May 25
Venue: National Theatre – REX Theatre – “Eleni Papadaki” Stage
Tickets: https://www.more.com/theater/festival/adaf-2024-rimini-protokoll/
More info: 2024.adaf.gr
Performance Overview
We mostly think of robots as work machines, as efficient and precise executors of tasks. In German industry, they barely look like people, to avoid emotional complications. Unlike in Asia, where humanoid robots have already been developed for some time, for example for care-work or as sex partners. The external similarity to human beings makes the acceptance of machines easier. However, if the machine is too similar to a human, we begin to feel mistrust: what is human, what is machine? Japanese robotics researchers call this weird similarity the “uncanny valley”.
For his play, Stefan Kaegi works with a writer and playwright for the first time: Thomas Melle allowed an animatronic double of himself to be made. This humanoid takes the author’s place and throws up questions: what does it mean for the original when the copy takes over? Does the original get to know himself better through his electronic double? Do the copy and his original compete or do they help each other?
Concept, Text & Direction: Stefan Kaegi
Text / Body / Voice: Thomas Melle
Equipment: Evi Bauer
Animatronic: Chiscreatures Filmeffects GmbH
Manufacturing and Art Finish of the silicone head / coloration and hair: Tommy Opatz (2023)
Manufacturing and Art Finishing of the silicone head and coloring: Ina Chochol
Hair punching: Susanna Lang
Mounting-systems and rework animatronics: Jörg Steegmüller/Steegmüller Skulpturen
Dramaturgy: Martin Valdés-Staube
Video Design: Mikko Gaestel
Musik: Nicolas Neecke
Production management Rimini Protokoll / Touring: Monica Ferrari
Light Design / Touring: Robert Läßig, Martin Schwemin, Lisa Eßwein
Sound- and Video Design / Touring: Jaromir Zezula, Nikolas Neecke, Manuela Schininá
This play from Rimini Protokoll has originally been produced by the Münchner Kammerspiele, in coproduction with Berliner Festspiele – Immersion, donaufestival (Krems), Feodor Elutine (Moscow), FOG Triennale Milano Performing Arts (Milano), Temporada Alta – Festival de Tador de Catalunya (Girona), SPRING Utrecht
Performing rights: Rowohlt Theater Verlag, Reinbek bei Hamburg
About Rimini Protokoll
Helgard Haug, Stefan Kaegi and Daniel Wetzel form a team of authors-directors since 2000. They are based at HAU, Berlin, since 2003. Their projects in the realm of theater, sound and radio plays, film and installation, emerge as solo, but also in constellations of two or three. Since 2002, all their works have been written collectively under the label Rimini Protokoll. Their work focuses on the continuous development of the theatrical tools, allowing for unusual perspectives on our reality.
20th Athens Digital Arts Festival “TECHNO(S)CENE”
16-26 May 2024
Former Santarosa Courthouse (18 Stadiou & Arsaki)
Justice Square (Arsaki & Panepistimiou)
National Theatre – REX Theatre (48 Panepistimiou)
Opening Hours: MON-FRI 17:00-23:00 & SAT-SUN 11:00-23:00
Tickets: more.com
Website: 2024.adaf.gr
#ADAF #ADAF2024
The event is organized within the framework of the Action “20th and 21st International Digital Arts Festival of Greece – Athens Digital Arts Festival”, which is expected to be included in the Operational Program “Attica” NSRF 2021-2027, co-financed by the European Regional Development Fund and national resources.
The 20th Athens Digital Arts Festival is implemented under the auspices of the Ministry of Culture, the Ministry of Development, the Ministry of Tourism, the Municipality of Athens, the Greek National Tourism Organization, and the Athens Chamber of Commerce, with the support of the Region of Attica and in collaboration with the Athens Culture, Sports, and Youth Organization (OPANDA).
Ημερομηνίες: Παρασκευή 24 Μαΐου και Σάββατο 25 Μαΐου
Χώρος: Εθνικό Θέατρο – Θέατρο REX – Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη»
Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/festival/adaf-2024-rimini-protokoll/
Περισσότερες πληροφορίες: 2024.adaf.gr
Τι συμβαίνει στο πρωτότυπο όταν κυριαρχεί το ρομποτικό του αντίγραφο; Μπορεί το πρωτότυπο να κατανοήσει καλύτερα τον εαυτό του μέσα από το ανθρωποειδές αντίγραφό του; Ανταγωνίζονται μεταξύ τους ή αλληλοσυμπληρώνονται;
Το Athens Digital Arts Festival παρουσιάζει την περφόρμανς Uncanny Valley, μια πρωτοποριακή παράσταση από τη διάσημη γερμανική θεατρική ομάδα Rimini Protokoll. Αυτή η πολυαναμενόμενη παράσταση θα πραγματοποιηθεί στις 24 και 25 Μαΐου 2024 στο Θέατρο REX του Εθνικού Θεάτρου στη Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη», στο πλαίσιο της επετειακής διοργάνωσης του φεστιβάλ για τα 20 χρόνια, ADAF 2024: TECHNO(S)CENE.
Το Uncanny Valley είναι μια προκλητική εξερεύνηση της λεπτής γραμμής μεταξύ ανθρώπου και μηχανής, σε σκηνοθεσία Stefan Kaegi. Η παράσταση αμφισβητεί τις αντιλήψεις μας για την ταυτότητα και την ουσία της ανθρωπότητας παρουσιάζοντας ένα animatronic αντίγραφο του θεατρικού συγγραφέα Thomas Melle. Καθώς αυτό το ανθρωποειδές παίρνει τη θέση του συγγραφέα, προκαλεί βαθύ προβληματισμό σχετικά με τη σχέση μεταξύ του πρωτότυπου και του ηλεκτρονικού του αντιγράφου.
Περιγραφή έργου
Συνήθως σκεφτόμαστε τα ρομπότ ως μηχανές εργασίας, ως αποδοτικούς και ακριβείς εκτελεστές καθηκόντων. Στη γερμανική βιομηχανία σπάνια μοιάζουν με ανθρώπους, για να αποφευχθούν συναισθηματικές ενοχλήσεις. Αντίθετα, στην Ασία, όπου τα ανθρωποειδή ρομπότ έχουν ήδη αναπτυχθεί κάποιο διάστημα, μοιάζουν για παράδειγμα με εργάτες φροντίδας ή με σεξουαλικούς συντρόφους. Η εξωτερική ομοιότητα με τους ανθρώπους βοηθάει στην αποδοχή των μηχανών. Ωστόσο, αν η μηχανή είναι υπερβολικά παρόμοια με της ανθρώπινη μορφή, αρχίζουμε να νιώθουμε αποστροφή: τι είναι ανθρώπινο, τι είναι μηχανή; Οι ιαπωνικοί ερευνητές ρομποτικής αποκαλούν αυτήν την παράξενη ομοιότητα «κοιλάδα του ανοίκειου» (uncanny valley).
Για το θεατρικό έργο του, ο Stefan Kaegi συνεργάζεται για πρώτη φορά με έναν (θεατρικό) συγγραφέα: Ο Thomas Melle επέτρεψε τη δημιουργία ενός αντιγράφου του. Αυτό το ανθρωπόμορφο παίρνει τη θέση του συγγραφέα και θέτει ερωτήσεις: τι σημαίνει για το πρωτότυπο όταν η αντιγραφή αναλαμβάνει τον έλεγχο; Το πρωτότυπο μαθαίνει καλύτερα τον εαυτό του μέσω του ηλεκτρονικού του αντιγράφου; Το αντίγραφο και το πρωτότυπό του ανταγωνίζονται ή βοηθούν το ένα το άλλο;
Σύλληψη, Κείμενο, Σκηνοθεσία: Stefan Kaegi
Κείμενο/ Σώμα / Φωνή: Thomas Melle
Εξοπλισμός: Evi Bauer
Animatronic: Chiscreatures Filmeffects GmbH
Κατασκευή και καλλιτεχνικό φινίρισμα του κεφαλιού από σιλικόνη / χρώμα και μαλλιά: Tommy Opatz (2023)
Κατασκευή και καλλιτεχνικό φινίρισμα του κεφαλιού από σιλικόνη και χρώμα: Ina Chochol
Hair punching: Susanna Lang
Mounting-systems and rework animatronics: Jörg Steegmüller/Steegmüller Skulpturen
Δραματουργία: Martin Valdés-Staube
Σχεδιαμός βίντεο: Mikko Gaestel
Μουσική: Nicolas Neecke
Διεύθυνση παραγωγής Rimini Protokoll / Περιοδεία: Monica Ferrari
Σχεδιασμός φωτισμού/ Περιοδεία: Robert Läßig, Martin Schwemin, Lisa Eßwein
Σχεδιασμός ήχου και βίντεο/ Περιοδεία: Jaromir Zezula, Nikolas Neecke, Manuela Schininá
Η παραγωγή του έργου έγινε αρχικά από το Münchner Kammerspiele, σε συμπαραγωγή των Berliner Festspiele – Immersion, donaufestival (Krems), Feodor Elutine (Moscow), FOG Triennale Milano Performing Arts (Milano), Temporada Alta – Festival de Tador de Catalunya (Girona), SPRING Utrecht
Performing rights: Rowohlt Theater Verlag, Reinbek bei Hamburg
Δικαιώματα παράστασης: Rowohlt Theater Verlag, Reinbek bei Hamburg
Σχετικά με τους Rimini Protokoll
Η Helgard Haug, ο Stefan Kaegi και ο Daniel Wetzel αποτελούν μια ομάδα συγγραφέων-σκηνοθετών. Συνεργάζονται από το 2000 και έχουν ως βάση τους το θέατρο HAU στο Βερολίνο από το 2003. Για τα έργα τους, που είναι θεατρικά, ηχητικά, ραδιοφωνικά, κινηματογραφικά αλλά και εγκαταστάσεις, δουλεύουν ανά δύο ή και οι τρεις μαζί, ενώ παρουσιάζουν και ατομικές δουλειές. Από το 2002, ως Rimini Protokoll εργάζονται συλλογικά για όλες τις παραγωγές τους. Το έργο τους εστιάζει στη συνεχή εξέλιξη των θεατρικών εργαλείων και στην προσέγγιση της πραγματικότητας υπό ασυνήθιστες προοπτικές.
20ο Athens Digital Arts Festival «TECHNO(S)CENE»
16-26 Μαΐου 2024
Πρώην Δικαστήρια Σανταρόζα (Σταδίου 48 & Αρσάκη)
Πλατεία Δικαιοσύνης (Αρσάκη & Πανεπιστημίου)
Εθνικό Θέατρο – Θέατρο REX (Πανεπιστημίου 48)
Ώρες Λειτουργίας: ΔΕΥ-ΠΑΡ 17:00-23:00 & ΣΑΒ-ΚΥΡ 11:00-23:00
Εισιτήρια: more.com
Website: 2024.adaf.gr
#ADAF #ADAF2024
Η διοργάνωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Πράξης «20o και 21ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας – Athens Digital Arts Festival», η οποία αναμένεται να ενταχθεί στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Αττική» ΕΣΠΑ 2021-2027 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης και από εθνικούς πόρους.
Το 20ο Athens Digital Arts Festival υλοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Υπουργείο Ανάπτυξης, του Υπουργείο Τουρισμού, του Δήμου Αθηναίων, του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού και του Εμπορικού Συλλόγου Αθηνών, με τη στήριξη της Περιφέρειας Αττικής και σε συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).
